#93

Tame Impala: no Circo é muito melhor

Após uma discreta passagem no último ano, a banda australiana volta ao Rio com o esperado show da turnê do álbum “Lonerism”, que ocorre nesta quinta-feira (17/10) no Circo Voador. Toma!
 

Apesar de terem se apresentado no Rio ainda no último ano, no final de mês junho, no então recém inaugurado Teatro Imperator (Méier), a banda australiana Tame Impala é aguardada com bastante ansiedade pelos fãs cariocas, tanto que os mesmos financiaram esse esperado retorno sem muitas dificuldades através da já famosa “vaquinha” do Queremos. O fato é que agora, nesta segunda vez, Kevin Parker e sua turma - os supostos expoentes de uma vertente mais atualizada do velho rock psicodélico - realizarão um show com base no álbum “Lonerism” (2012) e, o melhor, no caloroso Circo Voador. Se depender do público, que ainda consegue comprar os ingressos na bilheteria, a casa vai ao delírio nesta quinta-feira (17/10) – dia do circo pegar fogo.

 

Se da última vez em terras cariocas já chamavam atenção, mas ainda não eram uma unanimidade entre os moderninhos, os australianos chegam agora com toda confiança e popularidade alcançadas após o lançamento do segundo álbum, ainda mais elogiado que o primeiro Innerspeaker, de 2010. Comparado até mesmo com os Beatles pela crítica especializada, o projeto de rock psicodélico do jovem multi-instrumentista Kevin Parker, quem assume as gravações de estúdio, tocando praticamente todos os instrumentos e compondo todas as músicas sozinho, conseguiu se firmar e convencer com sua proposta musical: “Uma banda de rock com um fluxo constante de psicodelia que enfatiza melodias oníricas”, como eles mesmos costumam defender.

 

Mesmo com um início de trajetória de fazer inveja a qualquer banda com menos de cinco anos de estrada, o Tame Impala - nome relacionado com o animal Impala e com a sensação de cruzar olhares à distância com o mesmo, uma metáfora para troca de experiências com alguém que esteja longe – não cultiva muitas expectativas para seu futuro, tendo em vista que o próprio Parker já chegou a declarar que a ideia de um novo álbum não o excita. “Existe uma certa intolerância ao pensamento de que fazer um álbum é a única forma de criar música, mas, no momento em que vivemos, tudo é possível. Existem tantas pessoas fazendo coisas interessantes através da internet e da tecnologia. Existem tantas maneiras de fazer música e escutá-la”, declarou o mente mirabolante em uma ocasião. Neste aspecto, em novembro, a banda deverá lançar um EP de 4 faixas em conjunto com os Flaming Lips, no qual cada uma tocará dois covers da outra.

Embalado com a realização da grande turnê de "Lonerism", que inclui a América de ponta a ponta, o Tame Impala volta ao Rio muito mais comprometido e entrosado. Além do notável amadurecimento da estrela de Parker (voz e guitarra), que aos 27 anos também encontra tempo para atuar como instrumentista e produtor em vários outros projetos paralelos, a banda australiana de rock psicodélico conta com Dominic Simper (guitarra e teclado/sintetizador), Jay Watson (teclado/sintetizador e vocais de apoio), Julien Barbagallo (bateria e vocais de apoio) e Cam Avery (baixo), que substituiu Nick Allbrook ainda neste ano. Trata-se de um show contraindicado para quem tem medo de viagens sonoras. Abaixo, confira o set lista do show realizado no último dia 1º de Outubro no Terminal 5, em Nova York, e chegue cantando:

Why Wont you Make Up Your Mind?
Solitude is a Bliss
Endors Toi
Apocalypse Dreams
Half Full Glass of Wine
Elephant
Music to Walk Home
Be Above it
Feels Like We Only Go Backwards
Mind Mischief
Lucidity
Desire Be desire
Nothing that Has Happened so Far has Been Anything we could Control

Tame Impala
Datas: Quinta-feira, 17/10
Circo Voador: Rua dos Arcos, S/N. Lapa. 2533-0354
Abertura dos portões: 21h

Ingressos:

R$ 90,00 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos e idosos)

R$ 90,00 (ingresso promocional válido com 1 kg de alimento ou e-flyer)

R$ 90,00 (cliente Clube do Assinante O Globo)

R$ 180,00 (inteira)

Site: www.circovoador.com.br

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#92

Me Gusta: The Drummer na Fosfobox

Mais de dez anos depois, desde os tempos da Bunker, o ícone da cena techno londrina volta ao Rio como referência do som de peso, mas com muitas novidades na cartola. É pra ver de perto!

Prestes a celebrar três anos de pista cheia e dentro de sua reconhecida linha “outside” - fora do line-up convencional -, a festa Me Gusta veio apurando o ouvido do público carioca ao longo de sua trajetória até chegar a esse esperado momento: o de anunciar a vinda de ninguém menos que Henry Cullen, também conhecido como D.A.V.E The Drummer (UK). Mais de dez anos depois desde sua última visita, época da histórica Bunker, a lenda viva do techno britânico volta à cidade maravilhosa trazendo todo peso de seu nome na bagagem, mas também cheio de novidades na cartola - ou seja, para resgatar a memória dos mais vividos e se apresentar aos mais novos. Prazer, The Drummer!!!  O agito em questão - imperdível, por sinal - ocorre nesta sexta-feira, dia 04 de outubro, na famigerada Fosfobox.

 

“A Me Gusta vem trabalhando essa ideia há um longo tempo e foi tudo muito bem programado até chegarmos com o The Drummer. Se apresentássemos ele logo de cara, poderíamos assustar a galera e não era esse nosso propósito. Exploramos um conceito diferente de som, criamos um público mais ligado ao techno e só agora chegamos com o peso. Foi tudo no seu tempo. O pessoal nem acredita, mas já sabíamos desde o início do ano e, por isso, soubemos preparar. Veio Click Box, Eli Iwasa, Danny Daze, Super Flu, Anderson Noise e outros. Agora, a hora chegou”, explica Fernando Deperon, produtor e idealizador da festa, ao ser questionado sobre essa ousada aposta no velho e bom Techno (acid).

Além deste grande ícone da cena internacional, que também costuma passear por linhas mais dançantes, a Me Gusta#TheDrummer ainda trará outra referência do som de peso: o paulistano Alex Souza, ou simplesmente “Alex S.”, idealizador da pioneira SP Groove, rave na qual The Drummer fez história em memoráveis edições ao lado dos irmãos Liberators (Chris, Julian e Aaron). “A ideia do Alex S. surgiu em uma conversa com Eli (Iwasa). Ninguém melhor que ele para receber e fazer uma boa transição de som para o D.A.V.E. Sabe conduzir a pista muito bem e é um especialista no assunto”, aponta Deperon. Trata-se de duas lendas em um reencontro inimaginável. Só conferindo de perto para entender.

Fazendo as honras da casa, o DJ Pedro Piu (Brazilian Waz) completa o line-up da noite, enquanto no andar de cima, no chamado Fosfobar, o som fica por conta da festa Braza, que, para balancear um pouco, segue uma linha mais suave, com muito groove, soul e funk music.

 

Me Gusta D.A.V.E The Drummer (04/10)
Fosfobox - Rua Siqueira Campos, 143. Copacabana.
Valores: R$30,00 – Antecipados
               R$40,00 até 01h
               R$50,00 após 01h

Pontos de vendas:
Boom Pró Arte – R: Voluntários da Pátria 45 - Botafogo
La Cucaracha – R: Teixeira de Melo 31 - Ipanema
Crepe Delícia -R: Mem de Sá,19 Lj 108 Icaraí - Niterói
Raphael Beranger # 7567 3897 - Tijuca, Grajaú, Centro e Barra.

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news

Festival do Rio: 15 dias de puro cinema

 

 

Em meio a um protesto de manifestantes que ocupavam as escadarias da Câmara de Vereadores, o Festival do Rio deu início a sua 15ª edição na noite da última quinta-feira (26/10) no Cine Odeon amparado em sua já conhecida proposta: transformar a cidade maravilhosa na capital mundial do cinema. Para isso, até o próximo dia 10 de outubro, a maior mostra audiovisual latino-americana apresentará aos cariocas 380 filmes - sendo 147 documentários -, a maioria inédito e muitos outros que nem vão chegar às salas de cinema.

Além das inúmeras mostras, muitas delas competitivas, e da principal Premiére Brasil, que “acompanhou as mudanças do cinema nacional” - como a diretora executiva Ilda Santiago faz questão de ressaltar -, o evento mais aguardado pelos cinéfilos de Redentor também conta com filmes de mais de 60 países, inclusive de diretores famosos o bastante para serem Steven Soderbergh, Woody Allen e Gus van Sant.

Inspirado no belo trabalho de identidade visual realizado pelo artista carioca Marcelo Ment, o Ctrl+Alt+Rio elaborou uma lista com 13 filmes para serem acompanhados nesses 15 dias de programação, embora tenham muitos outros não menos imperdíveis, assim como as disputadas sessões com diretores convidados. Abaixo, confira a sinopse e os horários dos tais circulados em vermelho.
 

***

 

Amazônia – O Planeta Verde

Inteiramente rodado em 3D, a produção franco-brasileira, assinada pelo diretor Thierry Ragobert (O Planeta Branco, 2006), se mostra como uma verdadeira viagem pela floresta amazônica, mas, neste caso, a partir do ponto de vista de um macaco prego – o único sobrevivente (de um acidente de avião). Através dos olhos de Kong, nome do abençoado macaquinho inspirado no Carlitos do Chaplin, o longa que abriu o Festival do Rio (e encerrou o Festival de Veneza) desvenda os mistérios da fauna e da flora da maior floresta tropical do planeta em toda a sua complexidade. Trata-se da maior produção cinematográfica já realizada na Amazônia.

 

Sexta-feira, 27/09. 19h30 - Cine Carioca.

Sábado, 28/09. 16h30 – São Luiz 3.


Behind the Candelabra

Há muito tempo atrás, antes do mito Elvis, existia um pianista chamado Liberace. Ele era uma pessoa excêntrica e com atitudes de extrema extravagância, principalmente na maneira de se vestir (todo cheio de luzes já naquela época). Sendo mundialmente conhecido, Liberace tinha uma base de fãs muito leal e que o acompanhou durante os seus 40 anos de carreira. Em 1977, no entanto, ele se apaixona por um estranho jovem: Scott Thorson, com quem viveu um romance secreto de cinco anos. O filme retrata o cenário mais íntimo desta tempestuosa relação - do primeiro encontro em Vegas até o momento da ruptura (em público). O que podemos esperar desta trama? Atuações excepcionais do ator Michael Douglas (Liberace) e Matt Damon (Scott Thorson) em mais uma afiada direção de Steven Soderbergh, quem, de acordo com alguns sites especializados, poderia estar exibindo seu último filme.

 

Sexta-feira, 04/10. 23h59 – Odeon Petrobras.

Quarta-feira, 09/10. 21h30 – Roxy 3.

Blue Jasmine

Woody Allen troca a cidade de Nova York por San Francisco em sua nova comédia dramática, intitulada Blue Jasmine e centrada na personagem brilhantemente interpretada por Cate Blanchett – o que engrandece e muito o filme, que, apesar de não fugir muito da velha receita de Allen, vem sendo apontado como um dos melhores filmes do cineasta. Jasmine dá início à trama ao ver sua vida destroçada com a separação do marido, o rico empresário Hal (Alec Baldwin). Sem dinheiro, ofício e esperança, a socialite de Manhattan encontra o apoio de sua irmã para tocar sua vida sob efeitos de antidepressivos em San Francisco, onde também causará bastante incômodo com suas frustrações. No entanto, no final, ela consegue se redimir e aceitar os fatos, ou seja, encontrar um pouco de paz consigo mesma e alcançar sua independência.
 

Domingo, 29/09. 21h30 - Cinemark Downtown

Segunda-feira, 30/09. 19h - Cinemark Downtown
Quarta-feira, 02/10. 16h30 e 21h30 - Roxy 3
Sexta-feira, 04/10. 14h e 19h - Leblon 2
Quinta-feira, 10/10. 15h40 e 22h20 – Est. Vivo Gávea 5

 

Gravidade

Protagonizado por Sandra Bullock e George Clooney, o suspense do diretor Alfonso Cuaron, que, inclusive, contou com a ajuda do filho, tinha todos elementos para ser um filme nível Perigo em Alto Mar  no espaço, mas, por ser visualmente fantástico, a trama até que acaba sendo bem digerida e, no final, até surpreende.  Nesta, Bullock vive uma engenheira médica que se prepara para realizar sua primeira viagem espacial, justamente ao lado de Clooney, o veterano astronauta Matt Kowalsky. O filme, que abriu a última edição do Festival de Cannes, agradou a crítica francesa e, por isso, chega ao Rio com ares de destaque.

 

Sábado, 28/09. 23h59 - Odeon Petrobras

Quinta-feira, 03/10. 14h e 19h - São Luiz 3
Segunda, 07/10. 16h30 e 21h30 - Leblon 2
Quinta, 10/10. 21h30 - Cinemark Downtown

The Zero Theorem

Qohen Leth é um gênio da computação que vive em um universo dominado por grandes corporações, assim como o nosso. Sofrendo de uma profundo angústia existencial, ele trabalha sob as ordens de uma figura sombria conhecida como “Gerente”. Neste quadro tão familiar em nossa sociedade, sua missão é resolver o tal Teorema Zero, uma fórmula matemática que finalmente revelará o verdadeiro sentido da vida. Seu trabalho, no entanto, é constantemente interrompido por visitas da sedutora Bainsley e de Bob, o filho adolescente do Gerente. O filme, que já passou pelo Festival de Toronto e pela mostra competitiva do Festival de Veneza, marca a volta do diretor Terry Gillian (“Brazil: O filme” e “12 Macacos”) à ficção científica. Isso mesmo, trata-se de uma ficção científica.

 

Segunda-feira, 30/09. 16h30 e 21h30 – Leblon 2

Terça-feira, 01/10. 14h30 e 21h30 – Estação Botafogo 1
Quinta-feira, 03/10. 14h e 19h – Roxy 3

 

A Garota de Lugar Nenhum

Dirigido e protagonizado por Jean-Claude Brisseau, o filme se destaca por trabalhar narrativas íntimas e corajosas, uma marca registrada do cineasta, que, inclusive, optou por rodar o longa-metragem em sua própria casa. Vencedor do Leopardo de Ouro do Festival de Locarno em 2012, o filme esmiúça a rotina solitária de Michel, a qual é alterada radicalmente quando Dora - uma jovem de 26 anos - chega para viver em seu apartamento. Mesmo inesperada, a relação traz frescor à vida do professor de matemática aposentado, que se redescobre em sensações até então esquecidas. No entanto, seu lar gradualmente se torna cenário de misteriosos acontecimentos.

 

Sábado, 28/09. 14h30 e 21h30 – Estação Rio 1

Terça-feira, 01/10. 16h30 e 21h30 – São Luiz 3.
Quinta-feira, 03/10. 17h20 – Estação Ipanema 1

  

Heli

Após ter causado um grande alvoroço no Festival de Cinema de Cannes, de onde saiu com o prêmio de melhor direção - dado a Amat Escalante (Sangre, 2005. e Os Bastardos, 2008.) -, o filme é capaz de chocar a todos com suas cenas de violência realista, sem filtro mesmo. No entanto, a trama se baseia na aventura amorosa de Estela, uma menina de 12 anos que vive em uma pequena cidade mexicana e se apaixona perdidamente por um jovem cadete da polícia. Ele quer fugir com ela para se casar e, para realizar tal sonho, desvia alguns pacotes de droga. Mas, quem pagará pela mancada será a família de Estela, que passará a enfrentar a violência que devasta a região. Trata-se de um seco retrato da sociedade mexicana contemporânea.

 

Quinta-feira, 03/10. 14h15 e 21h15 – Estação Rio 2

Quinta-feira, 10/10. 17h e 21h30 – Estação Rio 1

 

The Green Inferno

 

A militante Justine se une a um grupo de radicais para uma nobre missão: interromper o desmatamento ilegal em uma selva peruana, atividade que coloca em risco a vida de uma isolada tribo amazônica. Munidos de boas intenções e celulares com câmera, o grupo voa para a América Latina confiantes para realizar a missão proposta, mas, com a queda do avião no meio da selva, a euforia ganha contornos trágicos e luta se restringe apenas a sobrevivência. Agora, eles serão o jantar do povo que pretendiam proteger. O filme em questão é uma sangrenta homenagem do diretor Eli Roth (O Albergue) aos filmes italianos de canibais do final dos anos 1970 e recebeu muitos aplausos no Festival de Toronto.

 

Sexta-feira, 04/10. 23h45 - Estação Rio 2

Domingo, 06/10. 16h30 e 21h30 - Cinepolis Lagoon
Terça-feira, 08/10. 16h30 e 21h30 - Roxy 3
Quinta-feira, 10/10. 13h30 e 20h - Est Vivo Gávea 5

 

Documentários

 

 

Sacro Gra

Espécie de rodoanel de Roma, a Grande Raccordo Anulare é a mais extensa via urbana da capital italiana e o local ideal para o intrigante documentário de Gianfranco Rosi. Isso porque, o filme em questão simplesmente se baseia na vida das pessoas que vivem às margens da estrada e também da sociedade. Entre inúmeras figuras enigmáticas, destacam-se Paolo e a filha Amelia, que foram transferidos do Norte de Itália, aparente sem razão, para um novo conjunto habitacional na região. Outro ponto alto é a aparição de um casal de prostitutas idosas e duas go go dancer, entre outras. Para completar, Santo Gra foi o primeiro documentário da história a ganhar um Leão de Ouro no Festival de Veneza.

 

Terça-feira, 08/10. 19h - Estação Botafogo 1

Quarta-feira, 09/10. 21h40 - Estação Ipanema 1
Quinta-feira, 10/10. 13h30 e 19h40 - São Luiz 3
 

I Love Kuduro

 

Na mesma medida em que a internet conectou o mundo em uma única rede, gêneros musicais oriundo das mais diversas periferias começaram a ser reconhecidos como partes de uma mesma cena global. Assim ocorreu com o funk carioca, moombahton, ghettotech, raggamuffin e, talvez o mais recente deles, o kuduro. Nascido nas periferias de Luanda, em Angola, o gênero destruído na voz de Latino é o foco do novo documentário do português Mario Patrocínio, o mesmo que também retratou o cotidiano dos moradores no Complexo do Alemão. Com beats pesados, graves distorcidos, letras afiadas e uma peculiar sensualidade, este gênero se mostra como uma verdadeira febre em Angola - um movimento cultural -, enquanto o diretor evidência a influência do ritmo através do cotidiano de algumas irreverentes estrelas locais.

 

Segunda-feira, 30/09. 19h15 - Odeon Petrobras

Quarta-feira, 02/10. 14h - Oi Futuro Ipanema
Sexta-feira, 04/10. 19:30 - Cine Carioca
Quinta-feira, 10/10. 17h40 - Estação Rio 2

 

Pussy Riot : A Punk Prayer

Em fevereiro de 2012, três integrantes do grupo de punk rock feminista Pussy Riot participaram de um protesto na catedral de Cristo Salvador, em Moscou, contra a união entre Igreja e Estado perpetrada pelo presidente russo Vladimir Putin. Elas foram presas e acusadas de crime de intolerância religiosa, protagonizando um julgamento que chamou a atenção do mundo todo para a sociedade russa contemporânea. Este documentário revela os bastidores do julgamento com imagens de arquivo inéditas, além de contar com entrevistas com familiares das acusadas e advogados de defesa do caso. A filme sobre oração punk do grupo feminista foi um dos destaques do Festival Sundance 2013.

 

Quinta-feira, 03/10. 14h e 21h15 - Estação Botafogo 1

Sexta-feria, 04/10. 20h - Est Vivo Gávea 5
Quarta-feira, 09/10. 19h15 São Luiz 4

 

Metallica: Through The Never 3D

Após uma apresentação convicente no Rock in Rio, o Metallica volta ao Rio, mas, desta vez, com o filme-concerto Through The Never, dirigido pelo diretor Nimród Antal. Aliás, a trilha sonora do filme serviu de base para o set list do recente show em terras cariocas – é quase o mesmo show, mas com historinhas e em 3D. Com um legado de barulho, excessos e álcool, o Metallica deu sobrevida ao heavy metal, transformando a banda em um dos maiores nomes da indústria fonográfica na década de 90. Neste filme-concerto pós-apocalíptico, o diretor de longas de ação narra a saga de Dane, um roadie da banda que é enviado para o inferno. Paralelamente, o Metallica nos apresenta seu novo espetáculo. Será uma única exibição.

 

Quinta-feira, 03/10. 23h59 - Estação Botafogo

 

Programação completa no site oficial
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#91

ArtRua: um retorno mais que grandioso

Em sua segunda edição em terras cariocas, a mostra paralela à feira ArtRio volta à Gamboa e, desta vez, com ares de festival. “Só vendo de perto”, como disse o idealizador André Bretas.

Em paralelo à realização da terceira edição da ArtRio, a Feira Internacional de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro, que abre suas portas ao público nesta quinta-feira (05/09), o ArtRua ocupa a Vila Olímpica da Gamboa para traçar um verdadeiro panorama da arte urbana nacional, segmento cada vez mais distante da marginalidade dos muros e vinculado a um lucrativo mercado. Embora ainda não tenha as ambições da matriz, que no último ano arrecadou R$ 120 milhões e recebeu 74 mil visitantes no Píer Mauá, a mostra paralela chega à sua segunda edição em terras cariocas como um grandioso festival, mas sob os mesmos objetivos: revitalizar a fantasmagórica região portuária e movimentar o amplo negócio do grafite, ou melhor, da arte vinda das ruas – como sugere o título.

Vista de um dos galpões. Ao fundo, o Morro da Providência.
Imagem: Henrique Madeira/Divulgação.

“Uma feira de arte só é uma feira quando possui uma mostra paralela. Em 2009, quando estava na Miami Art Basel, pude presenciar o nascimento de algumas mostras de grande destaque e logo pensei em trazer isso ao Rio”, revelou o “novo marchand” André Bretas, idealizador do evento e quem, desde o primeiro contato com “Brenda” (Valansi), obteve total apoio da mostra oficial “para criar um mercado de arte urbana no Rio”. Através de uma parceria entre o Instituto Rua, também idealizado por Bretas, e a produtora Visionart’z, o evento - até para compensar a última edição, marcada pela pintura de painéis em Wynwood Walls (em Miami) - ocupa agora os dois imensos galpões do antigo armazém ferroviário, além de uma área externa de 7,5 mil metros quadrados. Exagero? Não para comportar um público esperado de 10 mil pessoas.

O artista Marcelo Ment durante a produção de seu painel.
Imagem: Henrique Madeira/Divulgação

A grandiosidade do ArtRua, no entanto, não se refere somente às dimensões, mas também às inovações, como duas noites de festas (de R$ 60 a R$ 80) e o chamado Palco Jardim, que trará atrações musicais como Opala e Shibatonics ao longo de todo os dias. Em meio ao colorido dos painéis, ainda haverá um ciclo de debates sobre o Mercado da Arte (quinta) e a Revitalização Urbana (sexta), os principais motes do evento. A instalação "A casa, a carga e o vento", de Felipe Bardy, que também assina a cenografia “ecológica” do evento, e uma exposição sobre a história do Instituto Rua, montada pelo fotografo Henrique Madeira em um dos vagões esquecidos no armazém, também são destaques desta edição, que ainda terá: uma galeria para facilitar o contato entre compradores e artistas, oficinas para crianças e, é claro , uma “lojinha pós-museu”.

Painel feito pelo artista carioca Gais Ama.
Imagem: Henrique Madeira/Divulgação

Além das atrações dentro do espaço, o chamado Wall Projects, uma espécie de “museu a céu aberto”, ainda espalha diversos painéis pelos arredores da Gamboa e do morro da Providência, situado em frente aos galpões. Neste caso, a ideia é criar roteiros inspirados em cidades como Buenos Aires, onde os passeios turísticos pelos grafites fazem parte da programação cultural da cidade. Já em relação aos artistas presentes, uma verdadeira nata entre nomes de destaque, revelações em ascensão e pratas da casa, o ArtRua se mostra inquestionável, principalmente pela variedade das obras produzidas. Cada um defende seu próprio estilo, mas a genialidade aparece como algo em comum e, mesmo com muitos de fora, o resultado é para lá de surpreendente. Tem até um imenso Cristo Redentor feito em caixas de papelão.

Detalhe de parte do painel do artista: Carlos "ACME" Esquivel
Imagem: Henrique Madeira/Divulgação

“Já fiz várias coisas ligadas à reciclagem em São Paulo e essa era a chance de trazer minha mensagem para cá. Estive aqui na época da Rio+20 com o Pimp My Carroça. Mas, agora, a cidade está fervendo, o clima de  protesto está no ar e eu não poderia ficar apenas no mural e na venda de quadro. Tem muita coisa acontecendo por aí. Aqui, na verdade, eu uso um simbolo do Rio para falar de outros problemas”, apontou Tiago “Mundano”, um dos mais de 50 artistas presentes no evento, sem falar no pessoal do apoio, da manutenção e nos responsáveis pela coordenação. “Rios de corrupção”, diz a frase estampada no peito do cristo “ papo reto” de Mundano.

Intervenção realizada no Morro da Providência.
Imagem: Henrique Madeira/Divulgação.

Ao todo, entre 22 painéis e outras intervenções, o público poderá conferir de perto o trabalho por artistas como Carlos “ACME” Esquivel, “Bruno Big”, “SWK” Panmela “Anarkia” Castro,  João “Lelo”, Wesley “Combone”, Márcio “Bunys”, Carlos “Bobi”, Marcelo “Ment”, Thiago “Tarm”, Tomaz “Toz”, “Gais Ama”, “AKN” (SP), “Flip” (SP), “Sliks” (SP), “Binho” (SP), “Minhau (SP)”, “Chivitz (SP)”, “Nilo Zack” (MG) e “Selon” (GO), entre outros. “Nos surpreendemos muito com os painéis do “Bragga” (RJ) e do “Grupo Acidum”, formado por um casal de Fortaleza. Isso sem falar na participação dos franceses do 123 Klan (Carole Boudart e Sebastien Jacob) e dos australianos do Dabs Mayla (Darren Mate e  Emmelene Victoria).”, completou o idealizador sem esconder a alegria pelo nível das obras presentes no evento. “Só vendo de perto”, finalizou.

Confira a programação completa do ArtRua.

Lembra da primeira edição? (aqui)

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#90

Pra Iaiá: o bloco dos Los Hermanos

Na onda dos chamados “blocos temáticos”, novo fenômeno do carnaval carioca, o Pra Iaiá entra em cena para resgatar a sonoridade do saudoso quarteto e reunir seus "fãs-liões". Eles voltaram!!!

Embora a notícia sobre a criação do chamado New Kids on the Bloco tenha causado espanto até nos mais animados dos carnavalescos, um bloco de carnaval com base nas músicas da principal boy band dos anos 80 - fato que soa estranho de qualquer forma - só comprova o sucesso do modelo carnavalesco como plataforma, principalmente por abrir espaço aos novos artistas e propostas a partir da grande exposição alcançada na festa do adeus à carne. Neste contexto de renovação das clássicas e cansadas marchinhas, além da peculiar extravagância citada, a grande novidade do carnaval 2014 deverá ser mesmo o Bloco Pra Iaiá, composto exclusivamente por fãs e ex-músicos dos Los Hermanos. Sob a referência da música “Retrato Pra Iaiá”, a terceira do apropriado álbum “Bloco do Eu Sozinho” (2001), a ideia veio à tona ainda em 2010, diante da grande explosão do bloco Sargento Pimenta (dedicado aos Beatles), mas só agora virou realidade. São 16 músicos e três mestres de bateria/arranjadores, que, por sinal, darão início a preparação do esperado desfile já em outubro. Mas, enquanto o corre de eventuais patrocinadores é feito, os ‘fãs-liões’ já podem celebrar: os barbas voltaram!!!

O fenômeno dos “blocos covers ou temáticos” no carnaval carioca, além de abrir espaço e esticar a bagunça ao longo de todo ano com shows para custear o desfile e a própria banda, também está ligado à própria transformação (micaretização) do carnaval de rua do Rio, que a cada ano registra novos blocos e recordes de público. “Um bloco que toca somente músicas de um determinado artista é chamado de ‘bloco temático’, e Pra Iaiá, Toca Raul, Mulheres de Chico, Exalta Rei e Sargento Pimenta são alguns exemplos. O carnaval carioca vive uma retomada histórica de alguns anos para cá. Mas, sem dúvida, o Monobloco foi um dos grandes responsáveis por esta guinada, ao trazer para o carnaval músicas consagradas de vários artistas”, aponta Rodrigo Ferraz, produtor e instrumentista do grupo ao buscar uma justificativa mais palpável. “Os blocos se renovaram e, consequentemente, o carnaval de rua também. As pessoas que não gostavam de samba ou marchinhas começaram a ver uma nova possibilidade dentro desse novo cenário”, completa.

Ao contrário dos demais novos blocos, que optam por seguir a tradição de longos carnavais ou se criam a partir de um trocadilho chamativo – como o Largo do Machado, Mas Não Largo do Copo -, os blocos temáticos possuem a vantagem de reunir os foliões em nome de algo em comum, seja a banda favorita ou até mesmo a profissão, caso do Me Beija Que Eu Sou Cineasta. “O primeiro bloco temático do carnaval carioca foi o Mulheres de Chico e, a partir daí, as pessoas começaram a ver que realmente poderia ser muito divertido criar blocos temáticos e unir duas paixões (carnaval e músicas de determinado artista)”, defendem os integrantes do bloco. “Grande parte do Bloco Pra Iaiá é fã incondicional de Los Hermanos desde o primeiro disco lançado em 1999. Adaptar essas músicas que escutamos por 14 anos e que marcaram nossas vidas para um bloco de carnaval, nossa outra grande paixão, é algo fantástico”, alega Ferraz.

“Os blocos temáticos são na verdade uma grande homenagem. Em muitos casos, assim como ocorre com o Los Hermanos, por exemplo, a banda já acabou e deixou saudades para os fãs. O bloco de alguma maneira mata essa saudade e faz com que as pessoas possam reviver um pouco aquelas músicas passadas, enquanto o carnaval faz essa história ficar ainda mais lúdica com fantasias, estandartes, confetes e serpentina”, ressalta o músico. Neste aspecto, se os “covers” possuem certa vantagem, o Pra Iaiá está um passo a frente, tendo em vista que os próprios integrantes do quarteto costumam reunir o público para reviver suas canções, como ocorreu recentemente com o show Ventura, no qual o baterista Rodrigo Barba juntou uma galera para tocar o disco mencionado. Aliás, o próprio Pra Iaiá conta com músicos que tocavam com o Los Hermanos, caso de Bubu do trompete e do trombonista Pimenta. Isso sem falar na própria essência carnavalesca do quarteto carioca, que, por si só, já seria capaz de justificar a criação de bloco.

No entanto, para quem acha que criar um bloco se resume em convocar os amigos e escolher o artista homenageado, a história se mostra um pouco mais complexa, mas nada capaz de desanimar também. Trata-se de carnaval.  “A primeira coisa que fizemos assim que decidimos colocar a ideia do bloco em prática foi pedir autorização dos responsáveis. Jamais começaríamos sem autorização. Explicamos sobre o projeto do bloco, apresentamos o atual cenário do carnaval carioca e dos blocos temáticos. Pesquisamos informações com blocos amigos e repassamos todos esses procedimentos aos empresários da banda. Este trabalho é muito especial”, defende o dono de um dos surdos do bloco. “Estamos dando cada passo de uma vez e com muito carinho e cuidado. Sabemos que temos uma grande responsabilidade, já que os fãs de Los Hermanos são muito exigentes. Estamos trabalhando duro para que tudo fique muito bonito”, finaliza Ferraz.

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Segue a lista completa dos integrantes:

Alexandre Tanaka – Voz/guitarra

Pedro Buarque – Voz/guitarra

Gabriela Pasche – Voz

Rodrigo Grisalho Ramos – baixo

Thiago Afonso – cavaco

Eduardo Vilela – Repique

Rafael Ferraz – Caixa

Angelo Gagliardi – caixa

Luiza Ribeiro – Tamborim

Lucas Torres – Tamborim/agudos

Ana letícia Magalhães – ganzá/xequerê

Ayama Prado – Surdo

Rodrigo Ferraz – Surdo

Breno Lopes – Surdo

Bubu – Trompete

Pimenta – Trombone

Mestres e arranjadores

Thiago Vichi

Letícia Salgueiro

Fernando Jacutinga

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#89

Festlip: oito países e um único idioma

Com intenção de estreitar os laços entre os países lusófonos, o festival teatral esmiúça realidades e culturas diferentes, mas fala a mesma língua. Imperdível e sem legendas... confere aí!!!  

Diferenças culturais, realidades contrastantes e um único idioma. O que parece ser a receita para uma grande revolução, na verdade, nada mais é que o ponto de partida do Festival Internacional de Teatro da Língua Portuguesa (Festlip), que, sob os cuidados da atriz e produtora Tânia Pires, abriu sua quinta edição em terras cariocas nesta quarta-feira (21/08) com o espetáculo Amêsa, estrelada pela atriz Heloisa Jorge, nascida em Angola e radicada na Bahia. Além da peça citada, que aborda a recente e sangrenta guerra civil angolana (1975-2002) a partir das memórias da própria personagem e da poesia de José Mena Abrantes, o festival lusófono apresentará outras seis montagens vindas de Angola (Luanary, do grupo Dadaismo, e O Cego e O Paralítico, do Elinga Teatro), Moçambique (Cinzas Sobre as Mãos, do S’narte e Lareira Artes), Portugal (Cromotografia, do Teatro de Garagem), Cabo Verbe (Esquizofrenia, do Craq’otchod) e, inclusive, de São Paulo (As Desgraçadas, da Cia. Auroras - foto abaixo).

A atriz Mariana Leme, no centro, fala sobre a participação
 da Cia. Auroras no Festlip 2013. Confira a entrevista abaixo.

Embora Guiné-Bissau, Timor Leste e São Tomé e Príncipe não estejam em cena, todos os oito países da Comunidade dos Países da Língua Portuguesa (CPLP) entram na programação, se não nos palcos, nas palestras, oficinas e mostras, como a fotográfica "De Timor Leste a Portugal: um olhar brasileiro", do iluminador cênico e fotógrafo Valmyr Ferreira, e a gastronômica “O Tempero da Língua Portuguesa”, na qual o chef Ronaldo Cunha apresenta pratos inspirados na culinária dos oito países no restaurante Quadrucci (no Leblon). Assim como nas edições anteriores e para coroar esse encontro em grande estilo, o festival internacional de um único idioma ainda apresentará uma grande festa nesta sexta-feira, o chamado FestlipShow, que será realizado no Casarão Ameno Rasendá, no Catete, enquanto o som ficará por conta do DJ Mam, Vivianne Tosto (canta Clara Nunes) e o angolano Abel Duerê.

A atriz Mariana Leme, integrante da citada Cia. Auroras e uma das protagonistas da peça As Desgraçadas, falou com o Ctrl+Alt+RIO sobre o trabalho desenvolvido pelo grupo, a montagem em questão e, é claro, sobre a participação no Festlip. Confira a entrevista abaixo:

- Como surgiu o convite para participarem do Festlip? E como se sentem representando o teatro brasileiro no festival?

A Giu Rocha, atriz e integrante da Cia. Auroras, atuou no Festlip em 2010 com um espetáculo da Cia. Antro Exposto. Ela que nos deu a dica de que o festival de teatro da Língua Portuguesa era muito bacana. Assim, resolvemos inscrever a peça As Desgraçadas no edital; fomos selecionadas para a edição de 2012, que acabou não acontecendo, e o convite foi reafirmado para este ano de 2013.

Representar o Brasil no Festival é uma honra para a Cia. Auroras. Fazer teatro e falar de arte é de imensa responsabilidade. Nossa Cia. é formada por jovens artistas com sede de conhecimento, e mostrar uma dramaturgia contemporânea, divertida e com sutileza de detalhes nos traz um prazer imenso.

- O que teria a falar sobre essa parceria da companhia com Felipe Sant’Angelo? Já trabalharam com ele antes?  

O Felipe Sant`Angelo é um dramaturgo que colabora demais com o trabalho da Cia. Auroras. Ele é responsável por outras adaptações da Cia. Nesta montagem ele é peça fundamental, pois nos inspiramos na peça As Criadas do Jean Genet para elaborar o espetáculo inédito que nos representa.

- O que destacaria dentro da trama de As Desgraçadas? Há alguma mensagem por trás da trama, algo além da desilusão através da figura feminina?

Sim. A peça trata do universo feminino, mas, para além disso, critica as relações de poder, valores morais e éticos, enfim, a estrutura contemporânea familiar e trabalhista.

- A Cia. Auroras é composta por quem atualmente? Após seis anos de casa (com você nesta formação), como analisa o atual momento da companhia?

A Cia. Auroras é formada por quatro atrizes: Rita Batata, Giu Rocha, Mariana Leme e Beatriz Morelli, que, por sinal, assina sua primeira direção nesta peça. Este é um momento muito importante na carreira da Cia., onde nos firmamos como artistas e exploramos o intercâmbio com outras artes.

- E o que podemos esperar num futuro em breve... há novidades à vista? Quais são os planos para depois do Festlip?

Seguimos em cartaz no Teatro Cacilda Becker em São Paulo até o dia 25 de agosto e também estamos produzindo nossa próxima peça, que será um infantil. Quem sabe após o Festlip possa sair alguma parceria com algum grupo internacional.

Festlip – de 21 a 30 de agosto.
Confira a programação e os preços aqui. 

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RapNacional.com: você na Cruzada

Há meses na ativa e com algumas memoráveis edições já realizadas, todas sem nenhum tipo de contratempo registrado, o evento “RapNacional.com Cruzada”, que ocorre todas as sextas-feiras (das 19h às 23h) na Cruzada São Sebastião - o até então restrito conjunto habitacional situado nos fundos do shopping Leblon -, apresenta a comunidade aos mais curiosos e, de quebra, transforma o clima do local ao abrir espaço a novos nomes do rap "nacional carioca". Neste caso, dispensada a suposta política de pacificação das UPP´s, a cultura é o que salva. Aliás, um salve aos valentes da Cruzada, simbora fazer a festa!!!

Em uma parceria com o pessoal da banda Biltre, que também deverá se apresentar nas próximas semanas,  sob o som pesadão do BananoBike e com Tchelo Valentim no comando dos “mics”, o projeto, além do rap, do funk e da dança – com o famoso passinho da moçada -, também passará a trabalhar com teatro, poesia e outros ritmos muito em breve. Mas, para isso se tornar realidade de fato, sua participação é, no mínimo, fundamental; que tal fortalecer o elo da corrente e levar sua contribuição ao conjunto? A comunidade está aberta... só chegar sem medo de ser (ou fazer alguém) feliz.    

Serviço:

RapNacional.com Cruzada

https://www.facebook.com/events/285268568280078/

Local: Cruzada São Sebastião - Leblon (na rua)

Horário: 19h às 23h Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

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